Efe propose une expérimentation sur la temporalité et le processus de matérialisation d’une exposition de design graphique.

Pour ce faire, Robuche créera un personnage avec lequel il explorera les différentes possibilités de construction de récits visuels et les différents formats graphiques dans lesquels ils peuvent exister simultanément. Le duo s’intéresse à la porosité entre différents médiums de production d’images et d’objets comme image. Utilisant des techniques comme le dessin, la peinture, la sculpture et différents supports comme le papier, la céramique, la propre architecture de la galerie ou le fanzine.

L’ensemble du processus de production de l’exposition sera conçu comme un story board sans fin préméditée, qui s’articulera jusqu’au jour de l’exposition et pourquoi pas au-delà de son achèvement. Ainsi, Robuche met l’accent sur les moments d’intuition et de construction basés sur les expériences du présent et la possibilité de la transformation infinie du processus créatif et de son résultat. Fuyant les récits qui forcent l’histoire vers un moment d’apogée, marqué par une fin prédéterminée.

Efe fusionne plusieurs médiums en un tout fluide, brouillant la pratique du graphisme et d’autres disciplines telles que la sculpture, les romans graphiques ou la peinture. Une sculpture dans un roman graphique, dans une galerie, dans une affiche, compilée en bande dessinée.